教了20年语文的蔡朝阳老师说：“讲好一个故事，其实也很简单，所谓小说三要素，人物、情节、环境。拍电影也是讲故事，也需要三要素。《长安三万里》这个电影，用作文三要素来衡量，怕都是不及格的。”李白的塑造、情节的问题到底在哪儿呢？
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要尊重自己的观感。整部电影3个小时，有几个瞬间，我也有点眼眶发热。但更多的时间，是如坐针毡，一个字：尬。考虑到“若不看完，就没有发言权”，我还是完整地坐满了三个小时。反思了一下，为什么也会有眼眶发热的瞬间，不是因为我的干眼症被治愈了，而是，唐诗，本身的那种动人的力量，在这个瞬间由击中了你。
所以看这个电影特别容易上当。我的朋友西木老师就说这个电影把他看哭了。西木老师当然是个心里有大爱的人。但我们还是要区分一下：是诗歌给了你感动，还是电影给了你感动。
其实我们单纯读诗歌，也会被感动。我30岁出头读杜甫，感同身受了一下，当时还在教书，差点在课堂上嚎啕大哭。这并不需要电影来表现，诗歌本身的力量足够了。后人讲诗歌，也会有自己的情感投射。比如戴建业老师一口湖南腔，让人发笑；而顾随老师老病有孤舟，让你深思，生出很多家国忧患来。唐诗让读者热泪盈眶，是正常的。
这个电影，成也李白，败也唐诗。这是一把双刃剑，因为把每个中国人都会的唐诗做进了动画片，观众自然就引起了注意。但这不是因为电影的艺术魅力，而是因为唐诗本身，唐诗这个东西，已经长在了中国人的精神骨子里了。就这一点而言，追光动画有一定的选材成功之处。
但问题也恰恰在这里。你不能因为谈了唐诗，就觉得你本身就是唐诗。你也不能因为讲了盛唐，就觉得自己就是一团锦绣。
其实做一个电影，跟写一篇作文，是有相似之处的。主创人员，也算是艺术家，要在这个时间长度之内，这个篇幅体系之内，把自己想要表达的内容，尽量表达完整。
但更重要的是，要用好的方式，去表达这个内容。这种好的方式，就是技术。越是电影这样需要炫技的艺术，更需要讲故事的能力。用写作来类比，就是写作的技巧。为什么孙悟空三打白骨精，一句话就能说明白的事，他偏生要用好几个章节的巨大篇幅来表现，这就是讲故事的技巧之一。
当然讲好一个故事，其实也很简单，所谓小说三要素，人物、情节、环境。不过可惜，因为我们教育极其成功的原因，但凡经过九年制义务教育的三好学生，都写不出好作文。拍电影也是讲故事，也需要三要素。《长安三万里》这个电影，用作文三要素来衡量，怕都是不及格的。
首先讲人物。
当然主人公就是李白。但电影其实在这里卖弄了一个技巧，通过高适的讲述，来呈现李白。其实这在写作中很常见，就是通过一个叙述者，用第三人称的写法，用另外的角度去表现主人公。比如鲁迅的《孔乙己》就是这种写法。主人公是孔乙己，但通过店小二的视角去看他。这很常见。问题就出在，高适这什么毛病，把李白活脱脱描述成了一个疯疯癫癫的家伙。
李白，但凡学过汉语，都知道李白“天生我材必有用”，这相当于也是我们国人对李白的一个刻板认识。但民众可以这样，艺术的创造者不可以这样，需要尽量去表达一个人的复杂层次。不要脸谱化，尽量给与李白同情的理解。至少这样去尝试一下不行吗？
因为，每一个人的身份，都是多元的，是有丰富层面的。尤其是李白这样的人，一方面很世俗，很功利；一方面又很超拔，特别不食人间烟火。要把这种性格表现出来，确实有点难，但至少你要有这个努力，但决不能欲迎还拒，浅尝辄止。
比如李白为什么那么爱喝酒。很多小朋友都在问这个问题。酒是李白才华的来处，又是用来消除他的痛苦的工具，又是他麻醉自己的仙药，还是他寻求顿悟的琼浆。不是说喝了酒，李白就一定神采飞扬，李白也会有痛苦，李白的痛苦非常之大。
痛苦在哪里呢？你看，关于李白的选择，无论是入赘，还是入幕，还是入翰林，都不得志，“大道如青天，我独不得出”的那种痛苦，电影的表现都是远远不够的。
再比如，我们都知道李白才华很大。那么，李白是怎么样拥有这些才华的呢？我们根据文学史，默认李白天纵英才，可是电影没交代啊。为什么他能写出这样的好句子？这种才华是不是无缘无故降临到李白身上的？电影里完全没有涉及。
也就是说，描写人物，你可以把别人都作为陪衬，但是这个主人公，需要有一定的人性的厚度，和人性的丰富程度。对这个李白的才华，也应该有所交代，到底是太白金星入怀带来的，还是铁棒磨成针带来的。对他的痛苦，也应该有所交代，而不是敲权贵门不应之后，一扭头又喝酒，又开心了——这不是豁达，叫做浑不吝。
人物的脸谱化和扁平化，是这个电影最失败的地方。
我看完出来，第一个感觉就是很生气，想不通，李白不拘一格的才华横溢，为什么表现成疯疯癫癫的样子，活脱脱成了济公。表现潇洒，就一定要不停地晃动肩膀吗？这是当年李亚鹏演的令狐冲吧。
然后我们来讲第二个要素，情节。
电影里，故事情节都需要有根据，有电影本身的逻辑。但遗憾的是，这部电影就是一篇我们常说的“流水账”式的小学生作文，讲故事，面面俱到，但都蜻蜓点水，点到即止。没有详略之分，没有细节刻画，没有突出重点，完全就是平铺直叙。
我们说，电影也是时间的艺术，如何起承转合，让观众在这个时间长度内得到愉悦，这就要看这个导演的功力了。但《长安三万里》有个野心，也他要表达整个盛唐到安史之乱的全部节点，但是能力又配不上这个野心，于是每个节点，每一件事，都安排10分钟，然后匀速前进。这就说到一个结构能力了。我建议导演看看《杀死比尔》这个电影，是怎么推进故事的。
以及，电影还是用画面和镜头来讲故事的。这是电影本身的特质。比如前戏出现过的一个物事，后续要给一个交代。如果特写出现了一把枪，这把枪之后肯定要打响。最近80岁老头福特哈里森演了一个《夺宝奇兵》，这个电影就很好，起码有电影本身的逻辑，草蛇灰线，前后呼应。前面镜头扫到一个雷管，后面老福特就用这个炸药来逃命。船上女主角玩了一个“迫牌游戏”，最后发现，阿基米德玩的才是最高级的“迫牌游戏”。这才叫做结构。
那《长安三万里》的蹩脚在哪里呢？前面出现了高适跟一个歌女的两次巧遇，我以为他俩会发生什么。可是三个小时看完，那个歌女不见了，完全没有交代。那你安排这一个枝丫干嘛用？
再比如，在扬州，有个女扮男装的裴十二，义正词严说了一大段。我以为她不爱红装爱武装，之后去平定安史之乱呢。可是镜头一转，这姑娘又不见了。
还有李白要去抢的那个绝色歌女，在船上转了几个圈圈，又不见了。这都是什么*？
第三个要素是环境。
这个大概是整个电影唯一可以得分的地方了。在舞美上，是可以的。在服装设计上，是可以的。人物的衣着，长安的建筑，人们见面的礼节，以及对历史本身的一定的尊重，都还是值得赞赏的。
这里呢，也必须说，近年来国产动画片的进步，我们还是看得到，动画技术有进步，体现在很多细节上——国产动画片也能有很多基于细节的绝美画面。
但要是仅止于此，那还不如做成PPT。还记得你们当时是怎么批评郭小四的。关键是要用好的方式去讲一个好的故事。
尽管如此，我还是觉得，《长安三万里》是一个良好的尝试。只不过，主创团队在面对盛唐、唐诗……这样一个史诗性的大ip的时候，力有不逮而已。